Εις το επανιδείν
Until we meet again της Ειρήνης Τηνιακού

Εγκαίνια: Tετάρτη 20.5.2026, στις 20:30

Διάρκεια έκθεσης: 20.5 – 6.6.2026, Τετάρτη έως Σάββατο 20:00 – 22:00

“To change ideas about what land is for, is to change ideas about what anything is for.”¹

Η έκθεση «Εις το επανιδείν» της Ειρήνης Τηνιακού συγκροτεί έναν χώρο προσωρινής κατοίκησης, περισυλλογής και περιπλάνησης. Μέσα από αντικείμενα συλλεγμένα και μεταποιημένα – ένα μπιτόνι λαδιού μηχανής, εξοπλισμό κατασκήνωσης, υφάσματα, σχοινιά, φωτογραφίες, σχέδια και κατασκευές – διαμορφώνεται ένα σύνολο έργων που μοιάζει να ανήκει σε κάποιον που βρίσκεται καθ’ οδόν.

Αντικείμενα που έχουν ήδη διαγράψει τη δική τους διαδρομή αποκτούν νέα χρήση και νέα εγγύτητα. Η χειρωνακτική επεξεργασία τους λειτουργεί ως πρακτική φροντίδας και προετοιμασίας· μια διαδικασία μέσα από την οποία η ύλη διατηρεί τα ίχνη της προηγούμενης ζωής της ενώ μετασχηματίζεται εκ νέου σε κάτι αναγκαίο.

Η μετάβαση που διατρέχει το έργο της Τηνιακού δεν αφορά μόνο τη μετακίνηση από έναν τόπο σε έναν άλλο, αλλά μια ευρύτερη μετατόπιση στον τρόπο με τον οποίο σχετιζόμαστε με τον χρόνο, τη χρήση, το τοπίο και την εμπειρία της διαδρομής: Μια αναζήτηση διαφορετικών συνθηκών εγγύτητας, προσανατολισμού και κατοίκησης.

Η περιήγηση λειτουργεί εδώ ως μορφή σύνδεσης και φροντίδας: μια διαδικασία κατά την οποία το τοπίο ενεργοποιείται ως πεδίο αμοιβαίας επαφής, προσοχής και μεταβολής· κάτι που αγγίζουμε ενώ ταυτόχρονα μεταβαλλόμαστε μέσα από αυτό.

Ανάγλυφες επιφάνειες, υφάσματα που φέρουν ίχνη χρήσης και έκθεσης, χώμα, ήχοι και οσμές συγκροτούν ένα περιβάλλον όπου η εμπειρία του χώρου εκτείνεται πέρα από την εικόνα: Σχέδια, ηχοτοπία και μεταποιημένα υλικά λειτουργούν ως ίχνη μιας συνεχούς κίνησης ανάμεσα στην αναχώρηση και την επιστροφή.

Η ανάβαση και η περιπλάνηση εμφανίζονται ως πρακτικές προσοχής, επιβράδυνσης και εγρήγορσης. Τα έργα μοιάζουν με κατάλοιπα μιας διαδρομής που έχει ήδη συμβεί ή πρόκειται να ξεκινήσει: εξοπλισμός κάποιου που έφυγε, κάποιου που θα επιστρέψει σύντομα ή κάποιου που επιστρέφει συχνά.

Από την κατανάλωση στη χρήση, από την ταχύτητα στη διάρκεια, από την αποσύνδεση σε μια σχέση αφής, προσοχής και κοντινής απόστασης με τον κόσμο.

Το «Εις το επανιδείν» λειτουργεί ως υπόσχεση επανεμφάνισης, μιας επιστροφής που αφορά τον τόπο, τον χρόνο και τη δυνατότητα να κατοικήσει κανείς τον κόσμο με διαφορετικούς όρους εγγύτητας, προσοχής και διάρκειας. Η διαδρομή αυτή δεν ολοκληρώνεται στην απομάκρυνση, αλλά σε μια διαρκή διαδικασία επανατοποθέτησης μέσα στον κόσμο – έστω και προσωρινά έκαστη φορά.

—

¹ Dolores LaChapelle, Sacred Land, Sacred Sex: Rapture of the Deep (Silverton, CO: Finn Hill Arts, 1988), 4.

Κείμενο της Μαρίνας Βερλέκη

Επιμέλεια: Φρόσω Πίνη

Παραγωγή: Τζένη Μάζη & Αλεξάνδρα Τηνιάκου

Σύνθεση ηχοτοπίου «Until we meet again»: Δημήτρης Κουρτικάκης Με την υποστήριξη της Αναγνώστου Φυτοχώματα

Σχετικά με την καλλιτέχνιδα

Η Ειρήνη Τηνιακού είναι εικαστικός με έδρα την Αθήνα, με ρίζες στη Λέσβο και την Οίτη. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου από το Πανεπιστήμιο Εφαρμοσμένων Τεχνών της Βιέννης και πτυχίου από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών, ενώ έχει ζήσει και εργαστεί στο Μιλάνο, τη Βιέννη και το Ελσίνκι. Η πρακτική της βασίζεται στην επιτόπια έρευνα, συνδυάζοντας τεκμηριωτικές, συμμετοχικές και φαντασιακές προσεγγίσεις. Μέσα από υφάσματα, φωτογραφία, αντικείμενα και κείμενο, διερευνά θεματικές όπως το περιβάλλον, την ύπαιθρο, τη λαογραφία και τη υλική δράση, εστιάζοντας συχνά στη σχέση μεταξύ της γης και του εαυτού μέσα από την ενσώματη εμπειρία. Μέσα από συμμετοχική έρευνα, αναπτύσσει πειραματικά οπτικά και εφαρμοσμένα δημιουργικά συστήματα που συνενώνουν την υλικότητα, την αφήγηση και τα αισθητηριακά στοιχεία.

Έχει συμμετάσχει σε διεθνείς εκθέσεις και συνεργατικά έργα όπως το Meet the Universe σε συνεργασία με το CERN (2019), το Boxels – Sessions στη Μπιενάλε της Βενετίας (2019), το Invasive Spirits στο 12-14 Contemporary, Βιέννη (2022), το Ancestral Futures στο ViCCA, Ελσίνκι (2023), και το On the Sea of my Tttttongue στη Gramma_Epsilon Gallery (2024). Από το 2025 είναι resident artist στο Living Room Athens. Το έργο της έχει υποστηριχθεί από το Finnish Institute of Athens, το Austrian Federal Ministry for Arts and Culture και την ARTWORKS, ενώ είναι Fellow του Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος.

Σχετικά με το antisocial

Ένα δωμάτιο για την τέχνη. Ένας μικρός χώρος στον οποίο χωράνε μεγάλα πράγματα. Νέοι καλλιτέχνες έχουν την ελευθερία και την ευελιξία να αποφασίσουν εκείνοι για τους ίδιους, ποια είναι εκείνη η σειρά έργων τους που τους εκφράζει. Το antisocial ανοίγει σαν ένα safe-house της τέχνης, με κύριο στόχο του να αισθανθεί ο κάθε καλλιτέχνης πως εκεί μπορεί να μοιραστεί με το κοινό τις πιο σκοτεινές στιγμές του, τις πιο προσωπικές εμπειρίες του, αλλά και όλα όσα τους κάνουν να νιώθουν ελεύθεροι. Το antisocial είναι ένας χώρος μοιράσματος, συμπερίληψης, ανοιχτός για όλα τα μάτια.

antisocial.ath@gmail.com @antisocial.ath